Le saviez-vous ? (4)

Pour éclaircir ou foncer une couleur, nous devons utiliser le cercle chromatique obtenu par le mélange des couleurs.

Pour le jaune par exemple, du plus clair au plus foncé.

Nous aurons : blanc, différents jaune, jaune citron, jaune foncé etc, jaune orange, sienne, sienne orangé, rouge violet, noir.

Attention, si l’on rajoute du noir au jaune pour le foncer, nous obtenons un vert, mais qui n’obscurcit pas le jaune.

On peut également foncer une couleur avec sa complémentaire. Couleur opposée dans le cercle chromatique.

Jaune / violet - Bleu / orange - Rouge / vert.

Utiliser également le cercle chromatique pour les autres couleurs.

Il est intéressant de créer son propre cercle, afin d’apprendre à mélanger les couleurs.

Le saviez-vous ? Dessins rapides. (3)

Réaliser des dessins rapides est le meilleur moyen pour apprendre à représenter les éléments essentiels. Dessiner directement au feutre évite la tentation d’utiliser la gomme. Peu importe de l’exactitude au début, l’habitude nous apprend à observer et repérer ce qui nous semble important.

Se promener avec son carnet de croquis, un crayon, un stylo, un feutre.

Croquer des paysages urbains rapidement, en suivant la perspective intuitive (garder à l’esprit les points de fuite, sans les représenter). Utiliser les pleins et les vides. Comparer à vue d’œil les proportions, les fuyantes.

Dessiner des personnages dans les gares, cafés, transports en commun, les parcs sont des endroits idéals.

Quand on a un peu plus de temps, on peut penser à la couleur. Une boite d’aquarelle et un feutre à réserve d’eau sont très pratiques. Commencer par les couleurs très diluées. Foncer en ajoutant moins d'eau. Travailler les contrastes.

Différentes possibilités nous sont offertes pour représenter ce que l’on voit. Les médiums, les supports, et surtout ce que l’on a envie de traduire.

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Patrick

Dessiner un visage en accentuant l’ombre et la lumière.

Pour cela, éclairer votre modèle, ou votre visage, à l’aide d’une lampe inclinable, dans une pièce sombre.

Sur un papier à grain, type papier aquarelle, esquisser au crayon les zones d’ombre, en vous aidant, des espaces positifs et négatifs.

Ombrer les parties foncées, à l’aide d’une craie « Conté noire ».

Ne pas chercher à représenter les détails du visage, mais à réaliser une image très contrastée, et en laissant le grain du papier apparaître.

Le résultat peut-être très intéressant.

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Patrick

Le saviez-vous ?

L’harmonie de couleur la plus simple.

Elle est constituée d’une seule couleur dégradée, en différents tons, à l’aide du blanc et du noir.

On peut réaliser, par exemple, un portrait avec une palette constituée d’un bleu, d’un blanc et d’un noir.

Dans les parties claires, la couleur de base (ici le bleu) sera dégradée avec de plus en plus de blanc.

Les parties très éclairées sont obtenues avec des rehauts de blancs.

Le bleu sera de plus en plus mélangé au noir dans les parties foncées.

Pour obtenir différentes nuances de gris coloré, on mélange le blanc et le noir en différentes quantités. On rajoute plus ou moins de bleu au gris précédant, etc…

Le résultat peut-être très intéressant.

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Principe d’absorption des couches successives.

Ce qui est gras durcit lentement (plusieurs années). Il est donc impératif de suivre cette procédure.

Couche n°1 : très maigre, solvant. Ebauche : valeur, couleur : terme utilisé : 1er jus.
Couche n°2 : solvant + huile. 2/3 white (essence de térébenthine), 1/3 huile de lin.
Couche n°3 : solvant + huile. 2/3 huile de lin, 1/3 white (essence de térébenthine).
Couche n°4 et suivante : uniquement de la peinture à l’huile et médium siccatif (une petite quantité).

Patrick Haubert
belartitude.com